O Junf – Japan Universal Fest é um evento voltado à cultura japonesa e acontece no próximo dia 22 de novembro, um domingão, em Niterói, com ingressos antecipados à R$ 8 e R$ 10 no dia. Veja os detalhes na divulgação feita no site da Benzaiten:
O que falar da trilha do terceiro Splinter Cell? Bem, Splinter Cell - Chaos Theory - Soundtrack é aquele "típico" trabalho que impressiona, envolve e mostra a sua qualidade desde o início da sua primeira faixa. Você notará o baixo ágil e saliente e uma percussão nervosa, ou seja, essencialmente drum 'n' bass†. A trilha como um todo puxa para o eletrônico, para o sintético, que na verdade é recheado de elementos orgânicos.
Quem assina a obra é o brasileiro Amon Adonai Santos de Araújo Tobin (1972), o Amon Tobin, que também é produtor. Para o trabalho, Amon contratou uma série de músicos, o que explica o sabor conseguido da mistura dos sons eletrônicos com a instrumentação real. Abaixo, os artistas e sua participação:
A primeira faixa, The Lighthouse, começa denso e obscuro, que é logo quebrado pela energia do baixo e que também acaba fazendo a função de criar a melodia-tema. As cordas criam suspense tanto no uso dos sons graves e profundos quanto nos agudos em tremolo. Essa atmosfera sombria permeia todo o álbum e que, aliás, também está muito bem representado no desenho da capa: as três luzes verdes emblemáticas, que isoladas se tornam abstratas e beiram ao terror quando reforçadas pelo sangue escorrido. A percussão entra mais ao final da música e mostra a que veio: simplesmente espetacular e sempre cercada de um sem-número de efeitos, dos mais diversos, conseguidos por instrumentos ou sintéticos, criando ao mesmo tempo tensão, ritmo e energia.
Ruthless também inicia densa e segue com ritmos mais ordenados, um baixo contínuo e incisivo e novamente percussão em solos arrebatadores. Ruthless ganha uma releitura mais comedida na faixa 7: Ruthless (Reprise). Em mais um suspense, Theme From Battery, dessa vez industrial, um tanto sinistra e abusando do caldo de efeitos sonoros. A faixa 4, Kokubo Sosho Stealth, também com toques industriais é similar, mas pontua uma percussão quase militaresca – mas muito característico do jungle – somente em alguns momentos.
El Cargo (faixa 5) entra solando com uma guitarra peculiar, avança para ritmo mediano e é encorpada após os 2'40". A faixa 6, Displaced, cria um fraseamento incrível de instrumentos de corda, minimalistas, envolvidos com efeitos crescentes e ritmados. Arrisco a dizer que usaram um berimbau aqui.
Kokubo Sosho Battle, na faixa 8, é mais caótica e os ritmos são mais picotados. Seguida pela Hokkaido, que é "apenas" obscura até a metade, mas também cresce em ritmo e volume, pontuando misteriosas cordas graves no final. E fechamos com The Clean Up, a mais longa, com 7' de duração, que segue quase dois minutos de puro suspense (e que me fazem lembrar um pouco a trilha de Silent Hill) mas que, como todas, cresce com a entrada da percussão, muitos efeitos envolventes e pinceladas marcantes de flauta.
Uma trilha com muita maturidade, edição e acabamento fantásticos, sonoridade rica em detalhes, sofisticada, envolvente e empolgante, Amon Tobin e seus músicos realizaram aqui um espetacular trabalho para a Ubisoft. O CD também ganhou uma versão no formato 5.1 o que me deixa muito curioso em ver como ficou a obra numa ambientação tridimensional!
No tocador acima, você pode ouvir uma demonstração com trechos das faixas The Lighthouse (até 0'50"), Ruthless (até 1'40") e Kokubo Sosho Stealth (até 3'17"), e abaixo a lista das músicas do álbum.
01. The Lighthouse
02. Ruthless
03. Theme from Battery
04. Kokubo Sosho Stealth
05. El Cargo
06. Displaced
07. Ruthless (Reprise)
08. Kokubo Sosho Battle
09. Hokkaido
10. The Clean Up
Recentemente fui contatado pelo Peterson Uchoa Mayrinck – estudante de Jornalismo da Universidade Federal de Pernambuco – para colaborar (como personagem) em uma matéria de cunho acadêmico sobre as artes aplicadas aos videogames, mais especificamente sobre trilha sonora. Batemos um papo, trocamos algumas ideias, respondi algumas perguntas e o texto ficou pronto. Participaram também Evandro Natividade, Cláudio Lins e Flávia Amorim e, como o assunto aqui nos interessa, propus que publicássemos o texto na Benzaiten.
Ah, aproveitei para dar uma "repaginada" no projeto gráfico do site e, apesar de faltar algumas lacunas pra preencher e alguns detalhes pra melhorar, acho que está razoavelmente funcional. Qualquer problema, aguarde refinamentos ou me avise aqui nos comentários. Segue abaixo o link para o texto do Peterson.
Na mídia – de novo! – nosso caro Moacyr Alves, dessa vez pelo Scrap, programa da MTV que trata de comportamento virtual, cultura pop, cabelos coloridos e tecnologia. O Scrap MTV é apresentado pela Mariana "Marimoon" Lima, mas quem visitou o Moa foi a Flávia Gasi, que também escreve no Game Blog da mesma emissora. A entrevista foi sobre coleções de videogame e teve a participação de Luiz Ferrarezi, também colecionador de consoles.
O portal E Arena Games tem pouco tempo de vida mas já acumula iniciativas significativas, seja na produção de conteúdo para o site, cobrindo eventos ou participando da coordenação de outros, mas também com a proposta de manter atenção especial ao que acontece na área de entretenimento eletrônico e tecnologia no Brasil, valorizando assim a produção e as iniciativas locais.
Dentro desta proposta, surgiu a série Blogando o Brasil dos Games, que vem realizando entrevistas com os principais geradores de conteúdos nacional em formato de blog. Recentemente a Benzaiten foi contatada pelo Márcio Filho, editor executivo do EAG, para uma conversa. Em se tratando de um grupo de amigos que somos, propus uma coletiva, e nesta participaram eu e meus dois colegas colunistas, o André Luiz Oliveira e o Osni "Juunin" Andrade.
Falamos de arte, cultura, produção nacional e preconceito nos games e vivências pessoais. A entrevista foi publicada hoje e pode ser acessada no link abaixo. Reforço agradecimento aos colegas que participaram da entrevista com seus pontos de vista e experiências, enriquecendo em muito o conteúdo. Agradeço também a todos os outros integrantes da Benzaiten, presente nos bastidores do grupo.
E se, assim como Tetris, nosso amigo Super Mario tivesse sido criado na antiga União Soviética? Teríamos o "Super Camarada Mario"? Nessa incrível animação podemos ver como ficaria uma personificação comunista do encanador mais famoso da Nintendo.
Atente para a violência do vídeo e não chame seus filhos para assistir.
E depois de dois longos anos – que aparentemente se tornariam uma eternidade – volta às atividades o VGDJ, o podcast da comunidade Overclocked Remix!
Criado em 2005, o VGDJ esteve ativo por dois anos fazendo divertidos programas e falando do cenário da música para videogames e também do vasto universo da OCR. Em 2007 a equipe resolveu interromper suas produções, mas o show está no ar novamente com a casadinha (agora literamente) de apresentadores Zircon e Pixietrix e o novo integrante Brushfire.
O programa de número 68, "The Next Generation", com mais de 40 minutos, já está disponível e reinaugura os trabalhos.
Não se deixe levar pela capa zoada do álbum Roids for Droids (CCN003/2008). Em sua primeira coletânea, o artista Small Child David mandou muito bem. O trabalho, com 13 faixas e 48' distribuídos gratuitamente pela Concatenation Records (117 MB), contém remasterizações de várias faixas que participaram de concursos do Original Music Competition. São composições originais como Boring Housewives e Ivan is Here, mas também quatro arranjos homenageando Adventure Island, Yie Ar Kung Fu, Star Fox e Excite Bike.
O caráter de coletânea fica nítido pelos multitons que o artista experimenta, sempre com muita personalidade e ótimo acabamento. Veremos peças ritmadas e envolventes como Boring Housewives, sóbrias e dançantes como Hiya Hiya RMX, industriais e minimalistas como Push Those Blocks. Também teremos a faixa experimental Softer, Worse, Slower, Weaker, sombria como a Dark Ambient Excitebike (que encerra o álbum) e a melancólica e urbana Ivan is Here, que mais parece um dia chuvoso de 7 de Setembro.
Seja qual for o clima, o artista opta predominantemente pela linguagem eletrônica. O chiptune† – como referência ao universo do maquinário de 8 bits – pode ser notado em todo o álbum, mas explicitamente em The Ultra Super Nothing Ours Yie Ar Fung Fu Remix, que chega a fazer marcações de game over† durante a música.
Abaixo, título de todas as faixas e link para informações originais e download.
Roids for Droids
01. Boring Housewives
02. Ivan is Here
03. Drekinn (Nitro Tech)
04. Hardcore UK Raver
05. Not Hiding Anymore
06. Push Those Blocks
07. The Sun Also Shines On Dead Dogs
08. Softer, Worse, Slower, Weaker
09. Too Hot (Midnight Brown RMX)
10. Hiya Hiya RMX
11. The Ultra Super Nothing Ours Yie Ar Fung Fu Remix
12. For the Feeble of Corneria
13. Dark Ambient Excitebike
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Alexo Maravalhas |
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André Luiz Oliveira |
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Lucas Haeser |
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Osni Jr. |
